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无声戏: 本书为清代文学家李渔的短篇白话小说。全书共十二回，运用浅近生动的语言，且多诙谐戏谑之语，贯彻了李渔小说“读书人、不读书人及妇人小儿同看”的主张。; （清）李渔著; 关键词：话本小说清代

《无声戏》何以“无声”——德译本《无声戏》传播失利之思考: 2024年; 明末清初小说家、戏剧家李渔的首部拟话本小说集《无声戏》中的相关篇目自20世纪90年代被翻译至海外后,备受读者喜爱。其中,较有影响力的是1990年新西兰汉学家韩南的六回英文节译本Silent Operas,两年之后,德国汉学研究者Stephan Pohl撰著了译研并重的Das lautlose Theater des Li Yu(um 1655):eine Novellensammlungen der frühen Qing-zeit。但该译作面世后,传播效果与韩南的英译本大相径庭,可以说传播乏力,呈现出令人惋惜的“无声”景象。本研究从原作版本及译介篇目的选择、策略方法的运用、对原作的复现程度等方面入手,探索不同译者对同一作品的节译取得截然不同传播效果的原因,反思应如何避免译本难以复现原作、扎根异土的问题,探讨译本如何成为促进中外文化交流、文明互鉴的通道和桥梁。; 寇惟妙魏琛琳; 关键词：《无声戏》译本比较分析主体性

《无声戏》副词研究: 《无声戏》又名《连城璧》，是明末清初小说家李渔创作的一部拟话本小说，它融入了新奇、独特的戏曲元素，语言通俗易懂，充分展现了明末清初民间艺术的语言风格。明末清初是文言文向古白话转型的关键时期，这一时期的文献口语化表达较强而...; 蒋文琪; 关键词：明末清初时期拟话本小说《无声戏》副词语义分析

比较文学视野下《无声戏》的节译本研究被引量：1: 2023年; 《无声戏》是有“东方莎士比亚”之称的李渔的代表作,融注着他与众不同的个性思想与独树一帜的创作艺术。20世纪70年代,著名海外汉学家茅国权(Nathan K.Mao,1942—2015)、柳存仁(Liu Ts’un-Yan,1917—2009)开始将《无声戏》介绍到西方世界;1990年,韩南(Patrick Hanan,1927—2004)选择了其中的六回进行节译,获得广泛关注与极大赞誉,直接推动《无声戏》成为海外汉学研究中的一门“显学”;2011年,夏建新等人又翻译了其中的八回故事。故在此聚焦知名汉学家韩南的《无声戏》节译本Silent Operas,探究译本的优长与不足,并在此基础上指出译者基于社会文化语境、个人学术背景、读者审美接受等做出的权衡与处理,探索译本在海外广受欢迎的原因;与此同时为今后的典籍外译与海外传播提供殷鉴。; 魏琛琳; 关键词：《无声戏》典籍外译

李渔小说《无声戏》概念隐喻英译研究——体验哲学视角: 2022年; 文章以体验哲学为视域,重点探究韩南英译《无声戏》概念隐喻背后的身体体验、环境体验和文化体验认知成因,探讨韩南译本对目标语概念认知的影响.研究发现,对于汉英民族认知体验相同或相似的隐喻,韩南基本采取了直译源域法;然而,对于汉英民族认知体验相异的隐喻,他主要以目标语读者的认知习惯为导向,多次采用了转换源域或删除源域的方法,另有两处采用了直译源域加解释法.文章认为,在不影响目标语读者顺畅理解的前提下,建议以原语认知体验为导向,灵活采用直译源域的方法,保留异域体验,争取为目标语引入新的映射方式,扩展相关源域的使用范围.; 曹灵美傅筠茹; 关键词：《无声戏》体验哲学

韩南《无声戏》译本的译者行为批评分析被引量：5: 2021年; 《无声戏》是美国知名汉学家韩南翻译的第一本短篇小说集,在英语世界取得了较好的接受效果。在翻译外层面,译者选择《无声戏》的行为始于个人的学术兴趣,而重构原文"经典"叙事的动机则是节译行为之因;在翻译内层面,译者偏向凸显源语文化,力求译文再现原文的"异质性话语",同时译者也会考虑目标文化的价值规范,竭力增强译文的可读性。; 朱斌; 关键词：《无声戏》

李渔《无声戏》之男性形象研究: 2018年; 李渔在《无声戏》中塑造了一系列男性形象。根据身份地位,将他们分为商人财主、秀才举人、官吏皂隶、其他形象四类。其中,以商人为主,其次是秀才举人。通过对这四类男性形象的分析,可以看出明末清初男性社会价值观的一个重要变化:人们在社会上立足途径的多元化,他们不再把考取功名作为立身的唯一途径,经商成了首选;此外,文中的婚姻制度、传统礼教思想变化也与明末清初的经济发展、社会风气及李渔自身阅历等密切相关。; 邝芳婷; 关键词：《无声戏》

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