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上海音乐学院音乐学系音乐研究所

作品数：11 被引量：58H指数：5
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相关机构

文献类型

  • 11篇中文期刊文章

领域

  • 11篇艺术

主题

  • 7篇音乐
  • 3篇泛音
  • 2篇音阶
  • 2篇原生态
  • 2篇乐器
  • 1篇当下
  • 1篇调教
  • 1篇调式
  • 1篇调式和声
  • 1篇心理
  • 1篇心理学
  • 1篇叙事
  • 1篇叙事曲
  • 1篇叙事作品
  • 1篇学派
  • 1篇研究员
  • 1篇演奏
  • 1篇演奏风格
  • 1篇夜曲
  • 1篇艺术

机构

  • 11篇上海音乐学院
  • 1篇学研究院

作者

  • 3篇李小诺
  • 2篇洛秦
  • 2篇应有勤
  • 1篇林华
  • 1篇范额伦

传媒

  • 5篇音乐艺术（上...
  • 3篇星海音乐学院...
  • 1篇交响（西安音...
  • 1篇音乐探索
  • 1篇黄钟（武汉音...

年份

  • 1篇2020
  • 1篇2019
  • 2篇2013
  • 1篇2012
  • 2篇2008
  • 1篇2006
  • 1篇2004
  • 1篇2003
  • 1篇2002
共 11 条 记 录，以下是 1-10
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排序方式：
原生态泛音乐器及其音阶的比较被引量：2
2013年
文章通过不同民族的原生态泛音乐器的实用音阶的比较,来证明泛音音阶是人类同一尺度上构筑起来的音素材,是音阶起源的隐含的实体。具有这种音阶实体的乐器不止一种,而有很多种。如口弦、鼻笛、吐良、口弓琴、号角等。这些原生态乐器在世界各国民间的演奏中选用了不同特点的音阶来自同一泛音系列。在计算的五度律发明之前,隐形的泛音序列主宰着人类最初的音阶,这种音阶构筑的音乐曾经延续过一个相当长的历史时期。
应有勤
历史画面的生动展现——肖斯塔科维奇《第十一交响曲——1905年》被引量：1
2003年
肖斯塔科维奇第十一交响曲是对1905年俄国第一次革命的生动描写,是把 这次革命的历史画面用器乐的表现形式又一次展现在人们面前的成功尝 试。其独特的结构、创作手法以及音乐材料运用,在音乐场景描绘上发挥了积 极而有效的作用,而独具匠心的创作思维更是对传统音乐结构框架的大胆突 破。
李小诺
关键词：肖斯塔科维奇创作手法音乐材料乐曲结构
从核心风格到身体惯习:科尔沁潮尔中的泛音“HIANG”被引量：7
2019年
蒙古族弓弦潮尔的表演以泛音为其核心风格,其中尤以一个固定指位、固定音色的双弦同度自然泛音“HIANG”最具代表性。蒙古族潮尔演奏者将HIANG视为所有乐曲的“主音”并形成一种“逢音必HIANG”的演奏制度,传达出以HIANG为中心来确定认弦和建构旋律的演奏观念。但是,通过对潮尔乐曲两种不同生成方式的分析能够发现,乐曲的整体生成实际上暗含在以空弦音为原则的身体逻辑之下。相较于其他弓弦乐器,HIANG在审美和技术上都有其特殊性:在审美上,它是潮尔整个泛音体系的核心;在技术上,它一方面无法脱离空弦而单独对整体旋律起作用,另一方面则在微观旋律的形成上起到了决定性的影响。
徐欣
关键词：潮尔泛音指法表演实践
音阶的起源与泛音音阶被引量：6
2013年
文章提出了音阶起源于原生态泛音乐器上泛音的观点,系列泛音是人类最早的、天然的、不用计算的、有固定关系的分音。文章分别对原生态泛音乐器种类的多样性、分布的广泛性以及泛音音阶的构成等作了较翔实的阐释和分析。对三种不同类型的原生态泛音乐器的音高进行了律学比较,宣示了泛音音阶的普遍存在,提出这些原生态泛音乐器是人类发现最早的音阶的物质形态,并深化了黑泽隆朝泛音造就音乐的学术观点。
应有勤
视觉艺术中的可视性声音文化维度及其意义--音乐图像学的独特性与不可替代性被引量：14
2012年
选辑于国际音乐图像学期刊Music in Art—International Journal For Music Iconography的中文版《艺术中的音乐》文集即将出版。文集分为三个部分:上编-图像中的乐器叙事,中编-视觉艺术中的音乐表述,下编-音乐形象中的文化维度与意义。作者通过文集中大量例证的分析,认为这些视觉化表现形式中的音乐内容是文字通常不涉及的,这些音乐图像的研究并不是去印证或补充文字资料对同一论题的阐述之不足而进行的,而且,许多音乐图像所保存和体现的情形和寓意也不是文字可以替代的。音乐图像学的独特性在于其提供了音乐学研究中一种"可视性声音文化维度及其意义",它提供了一个更为广泛、丰富的音乐历史文化的聆想场域。
洛秦
关键词：音乐图像学
俄罗斯和声学派与中国和声体系被引量：5
2020年
俄罗斯和声学派作为借鉴德、法和声理论基础上形成的和声学派,具有其理论上的科学性和适应性,对中国和声理论和教学体系的构建产生了重要影响。中国和声理论与教学体系,作为一种既保持调性功能和声的内在结构动力,又以五声性调式和声为主要识别特征的和声理论与教学体系;既来自对俄罗斯学派和声理论的反思,又受到俄罗斯和声学派“调性功能与调式色彩相结合”观念的启发。当然,这种五声性调式和声特征得益于几代中国作曲家的和声民族化探索,也不无西方现代和声的影响和中国传统音乐理论的启发。在一定意义上,中国和声理论与教学体系的构建是基于俄罗斯和声学派理论和教学体系的反思与重建。
彭程
关键词：五声性调式和声
肖邦《c小调夜曲(Op.48 No.1)》被引量：9
2004年
《c小调夜曲(Op.48No.1)》是肖邦最优秀的、最具代表性的夜曲之一。这首夜曲规模不大,但从不同的角度、层次较全面、深刻地揭示出肖邦形象和性格的不同侧面。作品所表现出的种种特征集中地反映了作者创作的民族根源及其浪漫主义音乐色彩和现实主义艺术观的统一。
李小诺
关键词：音乐形象浪漫主义夜曲音乐特征
音乐审美心理学在复调教学中的应用——在第二届全国音乐心理学年会上的发言被引量：3
2006年
审美心理学和音乐写作技法的结合,是这两门学科各自发展的新阶段。音乐创作中的各种写作技法是作品音响运动的抽象,虽然它概括出许多符号秩序逻辑,但同时也舍弃了艺术作品中原有的生动。写作课程因此往往产生误导,以为技法就是创作的真谛。这些逻辑是构成形式美的重要法则,却并不是构成作品审美的全部要素。复调写作既是一种审美活动,就应当从审美心理活动的视角进行审视,这样才可以避免陷入误区。本文从复调音乐的发生,解释复调感在审美心理上的意义;从审美情感符号化的角度,解释复调技法的本质;从审美认知的角度,讨论复调技法的学习;从民族审美心理的差异,讨论复调技法的民族化等等问题。
林华
关键词：审美心理复调技法复调教学
核心动机在音乐叙事作品中的结构力作用--以杨立青交响叙事曲《乌江恨》为例被引量：8
2008年
《乌江恨》是杨立青创作的一首交响叙事曲,乐曲以三个核心动机的呈现和发展为其创作手法,通过对该作品中各自的结构力和表现力的分析和论述,探讨该作品核心动机在交响叙事音乐中塑造多维化的音乐叙事思维的结构力作用。
李小诺
关键词：结构力
我与音乐人类学：当下最关注的论题——栏目主持人语：我与音乐人类学：当下最关注的论题（三）——杨民康研究员访谈录被引量：3
2008年
近年来，随着音乐学大学科在中国的蓬勃发展，音乐人类学在众多学者的参与和关注下，学科建设取得了令人瞩目的成绩。在对国外新兴学术观念的解读、本土理论和实践的积累和丰富、研究视角和领域的多元化和不断更新、优秀论著不断涌现，以及人才队伍的壮大等各个方面都取得了丰硕的成果。特别令人关注的是，频繁及高质量的国际学术交流与合作，极大地推动了学科发展，
洛秦
关键词：音乐人类学栏目主持人访谈录研究员论题
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